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	Taman Sari “Le jardin des délices” de Java à Bali Conçu et mis en espace par : Daniel Bedos En collaboration avec : Elise Mignot, Chargée de mission Centre Culturel Français de Djakarta Imelda Mandala Taurina, coordination Indonésie, accompagnatrice Avec le soutien de l’Ambassade d’Indonésie en France Scénographie : Dominique Doré Assistante artistique : Djamila Diagne Coordination générale : Michèle Garcin Et l’équipe technique du Printemps des Comédiens
Avec les artistes de Bali : Cie Semarak Makaradhwaja : Ayu Ketut Putri Rahayuning Dewa Putu Artana Ida Ayu Eka Chandra Dewi I Gede Parwata I Ketut Wastika I Komang Sudirga I Made Arya Mahayasa I Made Bandem I Made Sugiarta I Nyoman Mariyana I Nyoman Windha I Nyoman Sudiarthana I Wayan Budana I Wayan Kartama I Wayan Mardika I Kadek Sidik Aryawan Lucia Ni Made Lidya Merianti Ni Ketut Suharti Ni Luh Nesa Suasthi Bandem Ni Putu Ary Widhyasti Bandem Ni Wayan Suartini Pande Gede Eka Mardiana Putu Setyarini Avec les artistes de Java : Cie Semarak Candrakirana : Agung Kusumo Widagdo Agus Prasetyo Aloysia Neneng Yunianti Anggono Kusumo Wibowo Dorothea Quin Haryati Erni Mulyanti Irawati Koesoemorasri Indiarni Gunawan Kardi Novita Sofia Iskandar Samsuri Sutarna Sukatno Cie EKI - Eksotika Karmawibhangga Indonesia Nanang Henri Priyanto	«En Indonésie, sur l’Ile de Java et celle de Bali, ma vision du monde s’élargit. La modulation des voix, la pluie sonore des instruments du gamelan, les masques étranges des acteurs singes, l’ondulation et la grâce du corps des danseuses, la torsion de leurs doigts… participent à la destruction massive de mes certitudes esthétiques. Je suis comme Antonin Artaud en 1931, lorsqu’il découvre le théâtre indonésien. L’exploration de cette culture d’influence indienne, peu connue en France, est à l’image du vocan Mérapi, elle vous laisse fumant…». D. Bedos Ile de Java Semarak Candrakirana est une compagnie de danse et un centre d’enseignement pour la danse créée en 1998 par Irawati Koesoemorasri. S’adressant aux enfants et adolescents, l’école se veut un laboratoire de jeunes talents. En 2006 et 2007, elle accueille des étudiants de toute la zone Asie-Pacifique. A travers l’enseignement, Semarak Candrakirana perpétue la tradition de la danse classique javanaise et encourage le développement de la danse contemporaine. Irawati Koesoemorasri est une danseuse et chorégraphe indonésienne. Née à Solo (Java Centre) en 1963, elle fonde sa compagnie et le centre pour la danse Semarak Candrakirana, en 1998. Issue d’une famille javanaise, elle apprend la danse et se produit depuis son enfance au Palais Mangkunegaran de Solo. Le répertoire de la compagnie présentera des moments de danse, de théâtre, d’acrobatie…, celui du combat entre le géant cakil et le singe blanc, qui représente le bien; des danses de masques Sekartaji, des danses d’amour, des rituels de guerre issue du répertoire populaire de Java. Performance physique, masques incroyablement suggestifs de lions et de paons, combat et danse de palais, donneront une idée de la richesse de cette culture javanaise. Marionnettes javanaises Wayang signifie théâtre en Indonésien. Le terme est employé en référence aux différentes formes de théâtre de marionnettes, ou désigne les marionnettes elles-mêmes. Le wayang Kulit est la marionnette du théâtre d’ombre, plate, découpée dans le cuir et dont la silhouette est projetée en ombre sur un écran. En javanais, le terme de «ayang-ayang» désigne l’ombre et l’imagination, mais embrasse aussi une dimension spirituelle. Réputée pour ses marionnettes ouvragées et la complexité de ses styles musicaux, cette forme ancienne de narration a vu le jour sur l’île indonésienne de Java. Pendant près de dix siècles, le Wayang s’est épanoui dans les cours de Java et de Bali, ainsi qu’en milieu rural. Les récits empruntent leurs personnages aux mythes indigènes, aux épopées indiennes et aux contes persans. NANANG HAPE Nanang Hape est un dalang, maître de marionnettes indonésiens (wayang). Il est diplômé de l’Institut Supérieur National des Arts de Surakarta (Solo, Java centre). Depuis plusieurs années, il développe une recherche sur le wayang, et crée des spectacles dans des styles extrêmement divers. Il est un maître de cet art ancestral javanais. Bali Avec ses masques aux yeux exorbités et aux dents terribles, avec ses personnages divins et ses reines en robe de brocart, le théâtre balinais est un art d’envoûtement. La danse et la musique, le masque et la marionnette, sont aussi les moyens de communiquer avec les esprits. Le théâtre reste un des rites de la vie du village balinais car il raconte les mythes et les légendes, en liant la musique, la danse et le chant. Le théâtre balinais, aux frontières du monde magique, passe du drame à l’humour, de la solennité au ridicule, du comique à la beauté. Le gamelan, est l’orchestre. Chaque danse, chaque cérémonie a son gamelan, chaque village a le sien, uniquement composé d’hommes. Dans cet orchestre on ne rencontre aucun instrument familier aux occidentaux, tout est en bronze et en bambou. On y trouve des gongs, des cymbales, des xylophones, des tubes de bambou creux, d’impressionnantes cloches à bulbes sur lesquelles on frappe avec des maillets. Mais c’est toujours le tambour qui rythme l’orchestre. Semarak Makaradhwaja Créée en 1973, la Compagnie Semarak Makaradhwaja est installée au village de Singapadou à Gianyar, Bali. De nombreux grands maîtres sont nés dans ce village aux traditions artistiques très fortes. Ni Luh Nesa Suasthi Bandem Suasthi Bandem est une artiste accomplie et une chorégraphe dont le travail est largement reconnu et apprécié. En tant que danseuse et chorégraphe, elle s’est produite dans le monde entier : Europe, Etats-Unis, Amérique Latine, Australie, Inde, Japon, et dans de nombreuses pays du Sud-Est asiatique. Distinguée par de nombreux prix pour son dévouement au service des Arts, et notamment de la danse, elle s’est vue attribuer le prix de Siwa Nataraja par l’Institut National des Arts de Bali. I Made Bandem I Made Bandem est l’une des figures culturelles les plus reconnues à Bali. Il est depuis seize ans Directeur de l’Institut National Supérieur des Arts de Denpasar et depuis huit ans, Recteur de l’Institut National des Arts (ISI) de Yogyakarta. Tout au long de sa carrière, I Made Bandem a accompagné de nombreux projets artistiques à Bali. La compagnie Sanggar Makaradhwaja présentera en alternance dans le Pendopo (halle de spectacle) un ensemble de pièces de 5 à 10 minutes représentatives du répertoire balinais, accompagné par le gamelan. Parmi ces pièces des extraits de Ramayana, des extraits de Barong (figure de l’animal mythologique aux pouvoirs magiques, du Cak, l’un des spectacles les plus appréciés à Bali.

Espace Micocouliers du Jeudi 5 au Dimanche 29 juin à 18 h 00 (relâche le lundi) Durée : 1 h 15 Tarif unique adulte : 8 euros Tarif jeune (4 à 18 ans) : 4 euros Tarif enfant (2 à 4 ans) : 1 euro Moins de 2 ans : gratuit

«En Indonésie, sur l’Ile de Java et celle de Bali, ma vision du monde s’élargit.
La modulation des voix, la pluie sonore des instruments du gamelan, les masques étranges des acteurs singes, l’ondulation et la grâce du corps des danseuses, la torsion de leurs doigts… participent à la destruction massive de mes certitudes esthétiques.
Je suis comme Antonin Artaud en 1931, lorsqu’il découvre le théâtre indonésien. L’exploration de cette culture d’influence indienne, peu connue en France, est à l’image du vocan Mérapi, elle vous laisse fumant…».
D. Bedos

Semarak Candrakirana est une compagnie de danse et un centre d’enseignement pour la danse créée en 1998 par Irawati Koesoemorasri. S’adressant aux enfants et adolescents, l’école se veut un laboratoire de jeunes talents. En 2006 et 2007, elle accueille des étudiants de toute la zone Asie-Pacifique. A travers l’enseignement, Semarak Candrakirana perpétue la tradition de la danse classique javanaise et encourage le développement de la danse contemporaine.
Irawati Koesoemorasri est une danseuse et chorégraphe indonésienne. Née à Solo (Java Centre) en 1963, elle fonde sa compagnie et le centre pour la danse Semarak Candrakirana, en 1998. Issue d’une famille javanaise, elle apprend la danse et se produit depuis son enfance au Palais Mangkunegaran de Solo.
Le répertoire de la compagnie présentera des moments de danse, de théâtre, d’acrobatie…, celui du combat entre le géant cakil et le singe blanc, qui représente le bien; des danses de masques Sekartaji, des danses d’amour, des rituels de guerre issue du répertoire populaire de Java.
Performance physique, masques incroyablement suggestifs de lions et de paons, combat et danse de palais, donneront une idée de la richesse de cette culture javanaise.

Marionnettes javanaises
Wayang signifie théâtre en Indonésien. Le terme est employé en référence aux différentes formes de théâtre de marionnettes, ou désigne les marionnettes elles-mêmes. Le wayang Kulit est la marionnette du théâtre d’ombre, plate, découpée dans le cuir et dont la silhouette est projetée en ombre sur un écran. En javanais, le terme de «ayang-ayang» désigne l’ombre et l’imagination, mais embrasse aussi une dimension spirituelle.
Réputée pour ses marionnettes ouvragées et la complexité de ses styles musicaux, cette forme ancienne de narration a vu le jour sur l’île indonésienne de Java. Pendant près de dix siècles, le Wayang s’est épanoui dans les cours de Java et de Bali, ainsi qu’en milieu rural. Les récits empruntent leurs personnages aux mythes indigènes, aux épopées indiennes et aux contes persans.

NANANG HAPE
Nanang Hape est un dalang, maître de marionnettes indonésiens (wayang). Il est diplômé de l’Institut Supérieur National des Arts de Surakarta (Solo, Java centre). Depuis plusieurs années, il développe une recherche sur le wayang, et crée des spectacles dans des styles extrêmement divers. Il est un maître de cet art ancestral javanais.

Avec ses masques aux yeux exorbités et aux dents terribles, avec ses personnages divins et ses reines en robe de brocart, le théâtre balinais est un art d’envoûtement. La danse et la musique, le masque et la marionnette, sont aussi les moyens de communiquer avec les esprits. Le théâtre reste un des rites de la vie du village balinais car il raconte les mythes et les légendes, en liant la musique, la danse et le chant. Le théâtre balinais, aux frontières du monde magique, passe du drame à l’humour, de la solennité au ridicule, du comique à la beauté.
Le gamelan, est l’orchestre. Chaque danse, chaque cérémonie a son gamelan, chaque village a le sien, uniquement composé d’hommes. Dans cet orchestre on ne rencontre aucun instrument familier aux occidentaux, tout est en bronze et en bambou. On y trouve des gongs, des cymbales, des xylophones, des tubes de bambou creux, d’impressionnantes cloches à bulbes sur lesquelles on frappe avec des maillets. Mais c’est toujours le tambour qui rythme l’orchestre.

Semarak Makaradhwaja
Créée en 1973, la Compagnie Semarak Makaradhwaja est installée au village de Singapadou à Gianyar, Bali. De nombreux grands maîtres sont nés dans ce village aux traditions artistiques très fortes.

Ni Luh Nesa Suasthi Bandem
Suasthi Bandem est une artiste accomplie et une chorégraphe dont le travail est largement reconnu et apprécié. En tant que danseuse et chorégraphe, elle s’est produite dans le monde entier : Europe, Etats-Unis, Amérique Latine, Australie, Inde, Japon, et dans de nombreuses pays du Sud-Est asiatique. Distinguée par de nombreux prix pour son dévouement au service des Arts, et notamment de la danse, elle s’est vue attribuer le prix de Siwa Nataraja par l’Institut National des Arts de Bali.

I Made Bandem
I Made Bandem est l’une des figures culturelles les plus reconnues à Bali. Il est depuis seize ans Directeur de l’Institut National Supérieur des Arts de Denpasar et depuis huit ans, Recteur de l’Institut National des Arts (ISI) de Yogyakarta. Tout au long de sa carrière, I Made Bandem a accompagné de nombreux projets artistiques à Bali.
La compagnie Sanggar Makaradhwaja présentera en alternance dans le Pendopo (halle de spectacle) un ensemble de pièces de 5 à 10 minutes représentatives du répertoire balinais, accompagné par le gamelan. Parmi ces pièces des extraits de Ramayana, des extraits de Barong (figure de l’animal mythologique aux pouvoirs magiques, du Cak, l’un des spectacles les plus appréciés à Bali.